Pioneer/先锋 DJS1000触屏打击垫Dj打碟机Midi键盘采样器

1.Pioneer DJ又推出了一款针对CDJ 进行扩展的硬件 —— DJS-1000外形酷似 CDJ，但转盘却变成了4x4打击垫和16步进音序器，步进音序器、多彩打击垫、触控条

DJS-1000就像是给TORAI SP16换了一个更大的外壳除了多了播放、Cue、BPM推子

其他与 Pioneer DJ先前推出的TORAI SP16采样器并没有太大的不同，可以看出Pioneer试图在用DJS-1000搭建一个类似Traktor Remix Deck的架构但功能更加完善加入了音序器，同时DJS-1000看上去也像是Ableton Push的轻量版，但不管怎样我们所知道的是这是一台可以独立运行的采样器，内置音序器和16个彩色打击垫 7英寸彩色触摸屏可以与多种设备进行同步，在Pioneer DJ的官方视中DJS-1000更多是作为CDJ-2000NXS2或XDJ-1000MK2 Setpup的辅助存在

2.DJ不止可以单纯的播放音乐，还可以在播放歌曲的同时对原本的歌曲进行改变通过Loop和Hotcue把原本的歌曲切片，然后加入素材通过DJS-1000进行二次创作整个流程完全处于同步状态，两台CDJ与DJS-1000采样器完全同步也许这就是DJS-1000的意义，但其实先前推出的TORAI SP16也有这样的功能并且也有MIDI I/O接口，这两款设备都可以作为CDJ与其他硬件设备同步在DJ Set Up当中加入采样器和鼓机已经不是新鲜事了

3.很早就有人开始尝试把硬件鼓机和硬件采样器通过MIDI与Traktor一起演出，而现在几乎所有DJ软件都有内置采样器，随着Roland在DJ设备上加入鼓机和音序器后，各个厂商也开始跟进，包括Traktor和Rekordbox DJ现在都可以在内置的采样器上进行步进

更加复杂而更具有表演性的DJ方式逐渐开始形成

4.DJS-1000的优势就是可以通过Pro Link和MIDI让其他硬件与CDJ进行同步，然而在其他DJ软件上只要通过MIDI接口就能轻易做到，如果你平时都是使用CDJ系统进行演出，那么DJS-1000无疑是很好的选择，但如果你是从头开始设计Live Set Up，DJS-1000的合理性或许就不再成立，如果是使用Ableton Live进行创作，使用DJ软件可以更方便的进行导入导出工作，甚至使用Ableton Link直接与Live同步，而且Traktor等DJ软件在功能性上更加丰富，更加适合 Live 表演也许DJS-1000价值就是内置海量Loopmaster素材，就实用性上来说Roland DJ-808的一体化设计更加人性化内置鼓机也可以演奏采样，但如果需要更加复杂的Set Up或者创作使用，Pioneer自家的TORAI SP16会是更好的选择，因为它拥有更多的输出和更小的体积

音频录制：流行音乐的和弦编配


古典音乐一般对和声有严格的要求，对位严谨，和弦走向的规定很严格，而且以和谐的和弦为主，所以听起来感觉很优美或是雄壮，也很流畅

但是古典音乐发展到了顶峰，后人无法超越，到了近、现代，和绘画一样音乐发生了很大的改变，除了旋律的不明确，和弦也极为复杂，大量的不谐和和弦的采用，调性很模糊，很多时候给人的感觉是紧张、尖锐甚至刺耳，所以大部分人很容易爱上古典音乐，而对现代音乐则怎么也喜欢不上，但是从技术上来说，现代音乐是很复杂的

中国的传统音乐基本是单旋律的，即便是乐队合奏也是大齐奏(现在的民乐队很多采用了一些和声，加入了低音）

流行音乐是舶来品，它是建立在西方古典音乐的基础上的，和声非常重要，一首歌或者曲子的情绪、感觉往往是由和弦决定的，还有节奏，如果用钢琴或者吉他写歌，常常是先把和弦走向弹出来，再找旋律

即兴必须对和声、节奏有很好的感觉，可以看到欧美的实力歌手在演唱会里经常对歌曲的旋律即兴发挥，而和声一般是不会变的

至于爵士、布鲁斯钢琴的演奏更是非常的即兴，和弦大部分是固定的套路，旋律则是随心所欲

当然也可以先写旋律再找人编曲，写旋律的不一定是人士，但编曲的一般都是

所以和声是一门技术性很强的课程，但照搬书本也容易变得死板，因为和声教材往往只是针对古典音乐，流行音乐则非常灵活，感觉往往更重要，比如保罗.西蒙就说过，他不懂和声学，他只是在吉他上找出听的和弦

本吧里有一篇“即兴流行钢琴的弹奏”，其实主要讲的是扒谱和伴奏的方法，楼主的很多想法是好的，流行音乐一般没有现成的谱子，或者一般谱子编得也不好，和原曲差别很多，大部分时候得靠自己的耳朵，就算自己扒不了谱，好歹也能听出别人扒的对与错吧

但是楼主对和弦的讲解还比较粗浅，文章里也有一些错误

楼主举例的I believe是一首比较适合的学习扒谱的曲子，因为钢琴部分的分解和弦很清晰，而且也用了一些比较有特色的和弦，不是那种特别简单的几个基本和弦就从头配到尾的歌曲

低音是辨认和弦之道这是肯定的，bass是和弦里重要的音，这个一定要准，如果bass音很低不容易听出音准来，可以把音调提高一个八度就容易了，以前只能快放磁带，现在用很多电脑播放软件都可以做到（提高音调还可以保持原速）

有些bass音只是经过音，但重拍上的一般是根音（当然也有很多节奏切分的根音不在重拍上）

但是只是找到根音还差很远，比如同样是A 有A Am A7 Am7 Amaj7 Ammaj7 A6 Am6 Asus4 A9 Am9 A11 A13 Adim Aaug等等,而且这些都是流行音乐里比较常用的和弦，生僻的和弦还有很多,还有很多的情况是转位和弦

如果要求不高对于初学者，至少要分清是大还是小，7还是大7 是挂四 九 还是增或者减和弦

楼主列的那个针对每个简谱音配相应和弦的表未免太过于简单了，如下：

可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音

之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音

IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音

首先这个表应该针对是旋律音而不是低音，而每个旋律音可以配的和弦即便是常用的也很多，还有很多情况是和弦内音里根本没有旋律音，因为和弦的走向比旋律更重要

另外旋律里有升降音的情况也很多

楼主举例的第二小节 ，可以听出分解和弦是 3 7 1 5 ， 似乎既象IIIm的3 7 5 也象I的3 1 5 其实不可能是I ，弹IIIm的效果都好一些，正确标法应该是Imaj7/III 就是高音是一级大七和弦（1 3 5 7)，根音弹III ，从和弦的走向也可以看出，这是很不稳定的和弦

这首歌的前奏部分应该是IV9 Imaj7/III IIm9 V I9 IV/I Imaj7 I9 IV9/V

另外我以《暗香》为例，因为是C调，我就直接标识和弦了

由于简谱没办法标上、下点，大家只有自己加上了

前奏旋律是 6371 2713 6 71 2713 6 ＃5 －

伴奏和弦是 Am Am/G Fmaj7 Dm Esus4 E

注意IIIsus4-III以及Vsus4-V的进行是很常用的

主歌右手伴奏 1736 1736 2756 1731

构成音 Am9 6 1 3 5 7 　　Am9/F 4 6 7 1 3　　G9 5 7 2 5 6　　Fmaj7 4 6 1 3　　Esus4 3 6 7 　　Am/G 的意思是高音Am和弦，根音弹G　　一般来说，伴奏用分解和弦，可以在基础和弦上加比较多的音构成复杂一些的和弦，以变得更加丰满，有特色

　　如果和弦音是一起弹出来的，要听出每个音来就需要一定的功力了，需要你平日多加练习，从简单的和弦做起，多听多找感觉，记住每种和弦的特色