羚羊Antelope 雷电、USB音频接口Goliath生产厂家

产品概述 市场上强大的音频介面 提供市场上多的I / O选择，Goliath是羚羊数位音讯20年经验的结果，创新计时技术和模拟电路设计。 通过速度极快的Thunderbolt连接，USB和2×MADI，Goliath共有36个模拟输入和32个模拟输出，提供触摸屏操作，这是的音频介面。 羚羊强大的音频介面配备一个基于硬体音频效果的框架，其中古典吉他音箱，AuraVerb混响，传奇EQ和仿真压缩，再加上我们的声学聚焦时钟科技。

特色 16×话放 16A级前置麦克风放大器。Hi-Z，话筒和线路输入

零延迟零延迟 64频道同步流I / O，多混频和效果处理器

吉他音效 下一级吉他音箱模型的基于硬体的效果器

原始AD / DA 24位，192千赫音频和羚羊音频的特色原始转换器

64比特声学聚焦时钟 第四代羚羊音频透析管理科技

便捷控制 直观的桌面和移动应用程序和前面板触屏

描述 你梦想的声音 的时钟和独特的模拟电路使得声音变得更加。 在羚羊音讯，我们是这么认为的：的时钟＝的声音。 所以，我们的第四代声学聚焦时钟对准管理算法（AFC）负责Goliathz的时钟是不足为奇的。音频介面拥有恒温晶体振荡器，来自羚羊特色的晶体主时钟。 的细节和声场，巨人还可以同步到极其的铷原子钟-10MX，它也可以为其他两个设备变成一个主时钟，通过BNC时钟输出。

处理多个零延迟的混音，从GOLIATH的定制基于硬件的效果器中得到灵感。 羚羊的RealModel技术不仅再现经典的模拟设备真实的声音，还能模拟行为和触觉。效果可以与自定义FX链相结合，并保存为时序。 我们所有的吉他音箱和模拟器音频系统是与音频工具的领头者吉他软件Overloud合作开发的，所以我们相信，吉他手会爱上Goliath的！

THUNRODERBOLT64通道 可以路由到很多数位和类比I / O，包括MADI，AES，ADAT和S / PDIF。 这些包括4×乐器（HIZ）输入在前面板上的TRS 1/4 TRS插头，2个变压器reamp输出，2个具有内置对的Golia提供36模拟输入32模拟输出，和原始AD / DA转换器。讲功能的耳机输出，16频道A级的麦克风前端放大器，2×TRS 1/4插孔插入（专用于后部通用输入1，2）和背后一对主控输出。 的DB25连接器拥有24输出（1-8可以实现环绕声混合的水准控制）和16个额外的线路输入，使Goliath成为硬体插入和加法的吸引力的方案。 甚至更多的模拟I / O频道可以通过连接羚羊的orion32或orion32 +进行添加，通过MADI实现模拟量I / O同步64通道。

触摸和控制 用Goliath的高级控制选择重塑你的工作室体验。 所有功能都可以直观感受，压缩触摸屏。音频界面的所有功能可以在Mac系统和Windows系统中使用，与控制面板兼容。就像所有羚羊音响设备新品种。Goliath延续了我们的网络控制的概念。意味着您可以在同一网络下多个计算机中使用Goliath所有功能。

我们对安卓和苹果用户提供了手机远程控制的功能。现在您可以获得录音体验了！

规格 模拟 模拟输入 16 x两个D-SUB 25上的线路输入，+20 dBu，11.2 kOhms 16 x背面XLR组合上的麦克风/线路通用输入（前4个也可用于乐器） 4 x乐器（HiZ）输入在前面的TRS 1/4插孔上 模拟插孔 2 x在TRS 1/4插孔上插孔（专用于后部通用输入1、2） 模拟输出 24 x三个D-SUB 25，+ 20dBu，56欧姆的线路输出 1 x监视器2个TRS 1/4插孔 输出 2个TRS立体声耳机输出2个TRS D / A监听放大器的ReAmp输出 动态范围：129 dB THD + N：-108 dB D / A转换器 动态范围：120 dB THD + N ：-107 dB 模数转换器 动态范围：120 dB THD + N：-110 dB 麦克风前置放大器 增益：0，10 – 65 dB THD + N：-108 dB

数字 数字输入 2 x光纤MADI（每个多64CH） 2 x ADAT（16CH） 8 x D-SUB 25（16CH）上的AES / EBU 1 x S / PDIF 数字输出 2 x光纤MADI（64CH）每个） 2 x ADAT（16CH） 8 x D-SUB 25（16CH）上的AES / EBU 1 x S / PDIF USB I / O USB 2.0高速; 数据流高达480 Mbits / 192kHz，32通道I / O，B型 ThunderboltI / O 1 x Thunderbolt，64通道I / O

计时 字时钟输入 1 x输入@ 75欧姆，BNC 32 – 192kHz上的3Vpp 字时钟输出 2 x输出@ 75欧姆，BNC 32 – 192kHz，3kHz上的输入， Thunderbolt 原子时钟输入 1 x 10M输入，75欧姆，BNC 时钟系统， 1Vpp， 第4代，聚焦时钟 64位DDS 烤箱控制的晶体振荡器的 时钟稳定性 <+/- 0.02 ppm，烤箱控制在64.5°C / 148.1°F， 时钟老化 <每年1 ppm 时钟校准 <+/- 0.001 ppm 采样率 32、44.1、48 ，88.2、96、176.4、192（kHz）

其他 工作温度 0-50°C / 32-122°F 重量 6.8 kg / 15 lbs（约） 尺寸（约） 宽度：48 3mm / 19” 高度：81 mm / 3.2” 深度：279 mm / 11” 电气规格 交流通用输入：95-245 V 功耗：40瓦装 在 Goliath – ThunderboltTM和USB AD / DA接口 用户手册 保修卡 1 AEC电源线 1 USB线

混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为音乐的一个关键步骤。一个的混音可以将你音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。

从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。

你可以从分析一些级的混音工程师和制作人的混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。

一种的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。

观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台的压限器和一名的使用者。

适当的监听电平太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。

许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常的，但它对于混音来讲还不能说是的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是的方法。

不要让设备“弄脏”声音在开始录音时就要为混音做准备。获得混音关键的要素就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高质量前置放大器)，而将调音台也放在一边。

对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份迭加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。

乐曲编配在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印像才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”

● 一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐的总体把握有更清晰的想法。

● 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。

● 包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。