Bose? Panaray? 620M 多向返听扬声器生产厂家

每个 Panaray 620M 多向返听扬声器都是一个全频段设备，包括独有的Articulated Array 铰接列阵扬声器设计中的 □6 个 2.25 英寸中高频驱动单元，还带有两个 5.25 英寸低音扬声器单元

这项技术的优点是对整个聆听区域的流畅，均匀覆盖

尽管结构紧凑，但 620M 多向返听扬声器提供了具有 113dB (119dB 峰值) 连续声压级和宽阔带宽 (70Hz-16kHZ), 可用于各种不同的应用，无论小型还是大型舞台，从纯语言应用到全频段应用

620M 多向返听扬声器运用内部无源分频网络，不要求有源均衡

620M 多向返听扬声器是以模制聚乙烯制成，还包括一个喷涂钢罩，从而使得箱体即轻巧又耐用

独有的 ArticulatedArray 铰接列阵扬声器设计提供流畅的响应和均匀的覆盖

产品科技/ Product science

NL4 接头，便于隐藏接线，从而有助于舞台保持干净整洁

620M 的频率响应和多种涵盖角度使得其在多种表演和应用中均可以使用

优雅的箱体外形与 Bose 独有声学技术的创新结合， 使得该型号可以在几乎所有类型的返听场合中得 到使用

这应用包括个人组合，乐池，公开演讲 场合

也可以用于舞台表演，唱诗班以及其他几 乎所有用应用的群体组合

在这些应用中，共同 的表演者要求有一个高品质的返听参考声源

扬声器型号

Panaray 620M 扬声器

频率响应

70Hz-16kHz (±3dB)

持续功率处理

200w 连续

阻抗

8Ω

灵敏度

90dB-SPL,1w,1m

声输出

111dB-SPL, 1m (平均值)
117dB-SPL, 1m (峰值)

辐射角度

45°位置（独立使用）：水平 40°；垂直 120°
60°位置（组合使用 - 远距离）：水平 120°；垂直 40°
40°位置（组合使用 - 近距离）：水平 120°；垂直 40°


外形尺寸

552(H) x 318(W) x 266(D) mm

重量

10Kg

　　不论是迎面直击的朋克，还是空间感炫丽的电子舞曲，混响都是混音之精髓

不论你正在混音的音乐属于何种风格，也不论是你是否察觉，混响都是必备要素

这篇Waves的技术文章就帮你理解混响的精华所在，以及如何在各种音乐中获得出众的混响效果

　　1. 靠感觉还是靠听觉

干混响还是湿混响

　　在任何的混音中，你都能轻易发现，很多混响被精心加载到独立的乐器或编组的乐器上

总体而言，混响的类型有两大类：能被感觉到的混响——即“干混响”，以及能被听到混响——有时候也被称作“湿混响”

　　先说能被感觉到的混响：比如那些模拟中小型房间的短混响，可以给声音增加清晰度和真实感，又不会让混音模糊（除非你用得太多）

它可以在乐器之间创造出分离感，避免当你开启总线压缩时让混音变得扁平

　　再说能被听到混响：大厅混响、板式混响和其它长混响可以增加力度、深度，创造性地强化声音表现

一般，主奏乐器和混音中的重要元素使用这类混响

对混音中使用“大混响”的声音元素的选择是至关重要的，否则你的混音就会变得不清晰或缺乏表现力

　　在混音中，有效利用这两类混响的关键就是融合使用

　　直接在音轨中插入混响插件是快捷的方式

不过，这样做很大程度上限制了你分别处理音源和混响效果的能力

　　幸运的是，基本每款DAW中都有Sends（发送）和Auxiliary（辅助）或Effect Tracks（效果轨道）这类配置

给发送和返回独立地加以设定并进行自动化处理，能够用少的时间和精力得到可能的操作余地

如果你还不熟悉发送和返回功能，可以研究下你所用的DAW说明书上的相关章节

　　设定混响时要调整的个参数就是大小

它决定了混响效果的空间边际

　　我们对于混响大小的判断，主要是依靠无效果干声的早期反射的时值

早期反射是直接来自于地板、天花板或墙壁的波延时

它们的时值和频响发送了必要的双路信号，使得听者能够识别出空间大小

　　设定空间大小的办法就是，从调整混响的Mix控制开始，这样你听到的就仅仅是早期反射

提升你效果返回轨道的电平到足够大，就可以清楚地听到你所做出的调整

接下来，就调整大小直到获得想要的效果的空间感

给“感觉类混响”较小的设定可以为声音带来临场感和生命力，给“听觉类混响”较大的设置则能增添深度和力量

H-Reverb和Renaissance Reverb这些插件都为早期反射提供了精细的可调参数，能极大地影响空间感的打造

总体而言，大多数乐器的混响时间是基于其拍速和节奏步调

拍速越快，混响时间就要越短

反之，慢拍速则通常需要更长的混响时间

　　当关系到歌曲中的某部分的节奏步调时，上述原则就有了例外

如果在一首快拍歌曲中，你的人声表演包含长的延音音符，你就有足够的空间来使用更长的混响

反之，如果你在一首慢速歌曲中有一段节奏很赶的演唱，那么就要缩短混响时间，以免令当前声音或整个混音变得模糊混乱

　　　每一种混响，自然的或非自然的，都会展现出一种的特质

在设置声音时，这是很重要的考量因素

　　模拟现实声学空间的自然之声的混响——比如Waves IR1 Convolution Reverb插件及其音色库，是容易设置的

一般来说，房间混响设置较短或者较小的混响，大厅或教堂混响是较长较大的空间，而室内混响则介乎二者之间

这都如同真实生活中的声音

　　不是直接模拟现实物理空间的混响，则经常用来给声音增加创造性特质，比如Renaissance Reverb的非线性混响、反转或门限效果，或者像弹簧或板式之类的机械混响

另外，用它们也都可以一些制造自然声音表现，或给声音加入生命力

　　选择混响类型的总体方针是，找出能给声音特质带出反差的那个效果

普普通通的鼓，如果用了门限、非线性或反转混响，听起来会更鲜活

相比之下，活力四射的钢琴演奏如果加了更顺滑或自然的混响，听起来就会更平稳可控

Renaissance Reverb等数字混响允许选择特定混响类型

　　想得到出众的混响之声，还有一个重要因素就是预延时（Pre-delay）的设置

预延时是混响声场出现前的时间

当干信号在混音中位置靠前时，预延时越长，混响就越有深度

较短的预延时设置会让“湿”混响更贴近干信号，而干/湿平衡则决定了初始干信号的位置

　　想设定好预延时，可以将它与你所设定的空间大小进行比对

0-10毫秒用于一般卧室大小的较小空间，10-20毫秒用于中型空间，大于20毫秒则用于诸如大厅或教堂之类的大型空间

别忘了，这些设置还和歌曲的拍速、节奏和声音密度相关联，因此预延时的调整是针对混音整体进行，而不是单独操作

　　扩散（Diffusion）和密度（Density）两个词描述的是混响声场的同一个方面：在特定时间段内的反射数量

反射越多，混响声场就越密，或者说越发扩散

密集的混响可以让薄弱且缺乏生气的声音更丰满，而低密度的设定则更适合更大更开放的混响声音

　　衰减（Damping）是在不同频率上控制混响时间的方式

总体而言，高频混响能量衰减更快，除非房间中的反射表面是瓷面或石面之类非常坚硬的材料

　　衰减和扩散同时设置是很普遍的操作方法，二者可以一起为混响的声音特质塑形

比如，一个很短的房间混响配合高密度设置和高频衰减，可以令声音发薄的军鼓或人声变得丰满起来

相反，通过调整衰减以获得更少低频混响时间和更多高频混响时间，则可以给暗淡的军鼓或人声增添表现力

　　给单轨添加混响是一回事，给混音整体赋予混响效果就又是另一回事了

我们都经历过这种艰难抉择

不过，通过有策略的混音计划，大多数这类难题还是能够轻松攻克的

　　策略1: 混响类型差异化

通常可以先给主唱人声设定一种混响

如果你给人声用了大厅混响，就不要在混音的其它声音中再用大厅混响了

这样，主唱人声的混响就是的

给Solo艺人混音时，想让人声靠前居中，这种做法相当常见

　　策略2: 使用单一混响类型

如果你想制造出效果很浓的混音来达到“现场感”或者只是追求创意性，给全部声音添加同一类混响，能够构建出单一空间，避免声场中的声音信息发生冲突

然而，与其给所有乐器加入同一种混响插件，你还可以在相同基础参数设定的前提下，在不同乐器所在的不同总线上进行多种实操试验，这样就能根据每条总线的具体需求设定具体参数

　　策略3: 地设置混响

节奏性乐器使用很紧凑的混响设定，这是个很好的混响起步点

单声道混响在吉他上很奏效，有时候Slap延时可能比大混响更有效果

在混响时间设定上，尽可能地短

这种方法对你简洁有力的混音制作大有裨益