ALLENHEATH/艾伦赫赛-SQ6数字多功能调音台价格优惠

SQ-6采用Allen & Heath革新的XCVI 96kHz FPGA引擎，专为严苛的现场应用而设计

凭借行业的高清音频以及超低0.7ms延迟，SQ-5为您带来无与伦比的音频保真度

这款调音台具有24个机载前置放大器和8个立体声FX引擎，包含专有返回通道以及备受赞誉的RackExtra FX效果库

因为具备12路立体声混音输出（可配置为编组或辅助发送），SQ适用于耳内设置，而自动话筒混音（Automatic Mic Mixing*）功能在多话筒环境中大有用处

　　SQ是前瞻性的、代表下一代发展潮流的调音台，采用Allen & Heath 96kHz XCVI FPGA引擎

XCVI可提供行业的高清音频质量，低至0.7ms的超低延迟，可实现超高精度和超低噪声的可变位深，低至采样点的相位一致性，以及强大的处理能力，可应对多通道/输出混音数量以及FX处理需求

　　SQ DEEP处理架构允许用户根据自己的喜好与需求，选择精品压缩器和模拟仿真前置放大器

DEEP插件可以直接嵌入调音台的输入和混音通道，而无需增加系统延迟或增加系统搭建工作量

　　SQ系列拥有不低于12路立体声输出混音和超低延迟，每路输出混音皆具备参量和图示均衡器，适用于耳内系统设置

SQ体积紧凑、方便携带且坚固耐用，可替换场地固有的调音台

　　SQ-6拥有足够的机载I/O

由于具备Slink智能端口，SQ还可以通过大量96kHz和48kHz的扩展机架和舞台接口箱（如AB168、AR2412、 AR84和DX168），扩展至48路话筒输入，为拥有其他Allen & Heath数字系统的用户提供灵活、即插即用的解决方案

您还可以将您的SQ调音台直接连接至其它SQ甚至是dLive系统

　　SQ是一整套生态系统的核心，这个系统还包括混音应用软件、扩展器、音频联网卡和个人调音台，让您根据需要进行连接、编辑和扩展

它还兼容业界的音频联网标准，将Dante或Wes等音频卡插入SQ系列的I/O端口，即可与固定安装系统集成，提供主扩/数字分信号等功能

　　通过内置SQ驱动，可轻松实现直接至USB硬盘的96kHz多轨录音

无需软件设置、声卡驱动或额外的手提电脑

SQ-Drive还是管理临时插入音乐的明智之选

　　还提供内置32x32 96kHz声卡用于多轨录音、伴奏或虚拟校音应用

该声卡支持Core Audio和ASIO，并具备MIDI和DAW控制功能

　　SQ系列拥有高级自动话筒混音器（AMM）功能，是会议、论坛讲座和电视节目的自然之选

它完全集成入调音台中，不带来多余延迟，因此无需将音频路由至内置的DSP机架或外置的插件系统中

　　我们知道在巡演应用中，设备必须足够坚固

因此我们为SQ设计了严格的测试和重复测试标准

从三层、全金属机身到轻便的铝质把手，SQ在美观的外形之下还十分强韧、耐用

　　每一次新品研发，Allen & Heath团队都致力于接近混音经验

SQ的指示板以一块7’’高清电容触摸屏为中心，周围环绕着高摩擦力、发亮的旋钮，创建直观混音体验，清晰显示反馈信息，同时为用户提供即时控制

通道和混音可拖曳至任何通道条，支持自定义通道名称，通道条显示屏可显示通道选定的颜色，让用户根据需要创建混音环境

每个通道条具有专利的彩色通道电平显示系统，不同亮度和色彩的LED屏让您一瞥获知电平指示

SQ-6还提供16个软按键和4个软旋钮，轻触指尖即可将之分配至所需功能；还有一个“channel to all”（通道至所有）混音按钮，助您立即访问从选定通道发回的返送

　　Allen & Heath以制作仿真模拟效果器而闻名业界，这些效果器丝毫不逊色于插件，又免去了使用插件所带来的麻烦

SQ拥有8个立体声FX引擎，具有备受赞誉的RackExtra库，内含对经典混响、门限混响、延时和调制器的仿真模拟效果器

所有FX都具备专有的立体声返回，这样您无需浪费输入通道

　　SQ完全兼容ME个人系统，让艺人控制他们自己的混音

可通过调音台的Slink端口或者一台远程连接的扩展器，手拉手连接任何数量的ME-1和ME-500个人调音台

了解现场扩声演出中的“语言”


　　当新人接触现场音响时，需要先了解一些看起来像是一种全新语言的术语

在圆形剧场、大会厅，剧院和类似的场馆中经常能听到这些术语


尽管在俱乐部中并不常出现，但也能听到一些经验丰富的老手们使用部分术语

当在俱乐部中与地区或全国巡回演出人员一起工作时尤其是如此

你可能会听到有经验的制作人大声吼着各种指令，例如：“将那个支架放到‘现场扩声的左侧’，把那台音箱放到‘舞台后方的中央位置’

”

学习常见的术语可以让每天的工作更顺利

在上面的说法中，“现场扩声”是指现场扩声调音台的位置

而“现场扩声的‘左侧’”是通过面对舞台的音响师的角度来看

“舞台后方”指离听众远的舞台的一部分，而“中心”指……没错……就是舞台的中央

因此，定位在 “舞台后方中央位置”的地方就是舞台后方的正中央

（编者按：欧洲古代人民将舞台修建成倾斜状，使舞台后部实际上略高于前面的部分

这样，观众席上的人就可以看到所有演出，而不会在舞台后方演员费尽力气也只能被看到一些偶尔露出的景象

这是术语“舞台后方”&“舞台前方”基于字面含义上的来源

）

可能简单、常用的术语就是“舞台左区”和 “舞台右区”了

这些术语以面向观众的演员角度来看

站在舞台上并面向观众时，左边的区域就是“舞台左区”

显而易见，此时右边的区域就是“舞台右区”

以下是一些你在这一行工作中应当知道的简单但很重要的术语

在适当情况下，会使用常用缩写

很多时候你会发现这些缩写喷印在设备上

此外，在舞台布置中只使用缩写是很常见的

考虑到这一点，重要的还是要让自己熟悉这些常见缩写

舞台左区（SL）：以面向观众的演员角度来看，舞台的左侧区域

舞台右区（SR）：以面向观众的演员角度来看，舞台的右侧区域

舞台前方（DS）：靠近观众席的舞台区域

你可以认为是舞台的前方

舞台后方（US）：距离观众席远的舞台区域

你可以认为它是舞台后方

舞台外区（Off-Stage）：指主要表演区外的舞台区域

以上的术语可以组合起来，以描述更多舞台位置

例如：舞台前方左侧（DSL）：是指舞台前方（靠近观众席的舞台前部区域）和舞台左侧

Downstage Right (DSR)

Downstage Center (DSC)

Off-stage Right (OSR)

注：术语“后台”并不适用于指代舞台上的位置，它是指舞台背后的区域（或是有时在舞台一侧），包括更衣室，储存间，制作设备等……

这一区域是观众看不到的

现场扩声（FOH）：当这一术语用于指代一个位置时，它意味着这个区域是放置（或将要放置）用于演出的现场扩声调音台的

它有时也指代Mix World

当不作为位置术语时，它可以用于例如FOH扬声器，FOH调音台，FOH放大器等术语中

在那些用法中，它表示用于“House”的PA系统的组成（此处的PA系统是指针对听众的音响，而不是演员使用的监听系统）

监听（MON）：这是一个安置监听调音台几乎总位于舞台外侧的区域

也称为“Monitor Beach”，“舞台调音区”

舞台两侧（Sound Wings:）：置于舞台两边的独立立板（有时是组成主舞台的一部分），扬声器在上面堆叠使用

有时也简称为“侧景”

现场分割间（Spot Bay）：为灯光和操作人员而预留的区域

可以是一个立板，台架或是专门区域

也被称为“现场（灯光）架”

舞台布局（Stage Plot）：舞台布局是一个归类“地图”，可以展示给你一个舞台的粗略布局

演出通话（Show-Call:）：为“演出通话”做准备是任何人在演出中都必需要做的工作

（注：正确的做法一般是让所有负责演出通话的工作人员都要衣着“黑色”

即是指要穿黑色的裤子和黑色上衣

）

Hit：有时候有些人会问些例如“什么时候演出开始

”类的问题

“Hit”就是指演出预定的开始时间

Strike：一个项目被“罢工”就意味着它被从舞台上拿掉了

你可能被告知“拿掉吉他手的声乐话筒”

这种情况下你就需要自舞台上移开话筒（或是在舞台布局设置时跳过这一步

）

设置更改（Set Change）：这是清除舞台上开场表演的设备，并为接下来的重点演出准备舞台的过程

装卸人员（Loader）：这些人被分配为卡车/拖车进行卸货

他们要从卡车上移开设备，在此期间，由其他人将其设备运到舞台上

运送人员（Pusher）：这些人负责将“装载者”卸下的设备“推送”到舞台区域

后台工作人员（Stagehand）：这些工作人员在舞台区域等待设备，并将由“运送人员”送来的设备安置在舞台上

也被称为 “Hands”

（注：1、一旦装卸人员和运送人员的工作完成，他们也要负责其他工作

2、卸货时，装卸人员依旧会被分配到卡车/拖车处，但是很多时候所有其他后台工作人员们也会去拆卸并将自己的设备运送走，不必再委派运送人员卸货

这是不同的工作分配，因此要由工作人员负责人进行核查

）

工作人员负责人/舞台监督（Crew Chief/Stage Manager）：该职务直接负责装载、安装、设置更改和卸载过程等有条不紊的进行

现场Op/现场操作人员（Spot Op/Spot Operator）：负责在演出中操作追踪灯的工作人员

技术人员（Tech:）：通常指拥有整个系统或部分系统“技术”知识的工作人员

乐队工程师（Band Engineer/BE）：负责对乐队编组进行混音的工程师

系统工程师（System Engineer/SE）：负责查看配置的系统并进行准确操作的工程师

焦点（Focus）：在演出中悬挂好照明设备后，LD可以使用它来“指定”某个固定目标，覆盖舞台的中央部分

这被称为“焦点”

包扎电缆（Dressing Cables）：通过使用 Gaffer胶带把电缆固定在舞台上，以使其整洁、安全的运行

标记舞台（Spike the Stage）：一个专指对可能要或将要移动的项目位置进行标记，以使其能在“设置改变”期间返回初始位置的术语

后排（Backline）：该术语与乐队设备是同一意思，可与之互换

包括吉他放大器，鼓等……

这指的是项目本身而不是舞台区域

监听音箱（Wedge/MON）：专指舞台监听音箱的常用术语

鼓的补声（Drumfill）：鼓手的监听音箱

可以是简单的“监听音箱”或是较大型的设备，根据演员的设备来决定

侧区补声（Sidefills）：放置在舞台一侧的舞台监听音箱，为音乐人提供独立的监听

堆叠（Stacks）：用于表示对观众使用的扬声器（FOH堆叠）

悬挂扬声器（Flown Speakers）：通过上方的桁架（或其他方法）悬挂扬声器，而不是简单的将之堆叠在舞台附近

Distro（PD）：AC电源配送中心

用于为需要远多于普通电路所能提供的电源的较大型演出供电

也被称为“电源Distro”

Gaffer胶带（Gaff）：用于“包扎电缆”的胶带

虽然在外观上与布基胶带相似，但gaffer胶带只残留很少残余物，而且没有反射面，更易于撕扯，是目前的选择

针脚1跳开（Pin 1 Lift:）：这是一个屏蔽层特意没有连接电缆插头一端的转接器或平衡的话筒电缆

这是一种用来减弱或消除由接地环路造成的噪声的方法

挑开 AC接地线是非常危险的，绝不建议这样做