PreSonus 普瑞声纳 八通道A/D/A转换器（带遥控）DigiMax DP88

DigiMax DP88 | 八通道A/D/A转换器（带遥控）

十多年来，DigiMax 系列的前置放大器/转换器已经被全无数的录音棚所依赖

DigiMax DP88 是 DigiMax 产品线的创新，提供数字控制、模拟前置放大器和无与伦比的数字转换，可达 96 千赫

与它的前辈一样，DigiMax DP88 提供了连接性、灵活性和的音质，使其地适合任何工作室环境

从模拟到数字的平稳旅程


DigiMax DP88配备了发烧级的Burr-Brown处理器，可提供高达96 kHz的高质量数字转换

这些转换器可提供118 dB的动态范围，并具有值得称赞的时钟和50皮秒以下的抖动，可平滑自然地捕获复杂的音乐谐波

您会在录音中听到每一次呼吸，瞬态和演奏细节

XMAX前置放大器，现在具有遥控功能


XMAX前置放大器提供高净空，低噪声，宽动态范围和扩展的频率响应

由此产生的音乐性和透明性使该设计成为业界的

1995年，PreSonus公司专利在我们的个产品的模拟电路的数字控制

在此传统的基础上，我们在屡获殊荣的模拟XMAX前置放大器设计之前创建了单独的数字音量控制电路，可在不牺牲保真度的情况下提供数字调音的便利

DP88配备了这些数字控制XMAX前置放大器中的八个，使其成为任何录音室的前端或扩展器

Studio 192和Studio 192 Mobile的自然扩展


虽然DIGIMAX DP88是与ADAT I / O的任何音频接口的伴侣，它被设计为无缝扩展的PreSonus的模拟量I / O 工作室192和工作室192移动音频接口

当DP88连接到工作室192或Studio 192移动通过ADAT，其八个XMAX模拟前置放大器完全从PreSonus的远程可控的Studio One 3 DAW，工作室一个远程的iOS ，和UC表面控制软件

这些功能在声音和功能上扩展了接口的模拟输入

简易的MIDI控制


虽然我们无法提供与Studio 192和Studio 192 Mobile相同的集成音频接口，但是DigiMax DP88配备了MIDI I / O，可在任何地方轻松进行远程控制

通过使用简单的MIDI CC消息来控制电平，幻象电源和直接ADC输入，DigiMax DP88可以适用于任何DAW环境

只需将其连接到MIDI接口，在DAW中将其启用为MIDI设备，然后开始远程控制前置放大器并在音频会话中调出前置放大器设置

灵活的I / O使设置变得轻而易举


灵活的后面板I / O可以轻松地将DigiMax DP88集成到任何工作室环境中

使用XLR或DB25连接访问前置放大器

DB25上有8个直接的模数线级输入，可通过前面板按钮按通道访问，使您可以同时保持所有设备的连接

通过DB25提供了八个平衡DAC输出，因此您可以扩展接口的输出以进行监听混音或扬声器切换

您还可以在DB25上获得八个平衡的直接输出，以及高达96 kHz的八个ADAT /双SMUX光学I / O通道

DigiMax DP88具有的音质和以前在同类产品中无法提供的功能：八个数字控制的A类麦克风前置放大器；具有118 dB动态范围的Burr-Brown转换器；值得夸耀的数字时钟，抖动小于50皮秒；和灵活的连接选项

像其DigiMax系列的前身一样，DigiMax DP88肯定会为八通道转换器树立新的标准

技术指标
麦克风前置放大器（XLR平衡）
类型 XLR 母 & DB25 母, 远程平衡
输入电平 (小.增益, 1 kHz @ 0.5% THD+N) +12 dBu, ±0.5 dB
增益控制范围 60 dB, ±1 dB
频率响应 (A-D) 10 Hz 至 40 kHz, ±0.2 dB
动态范围 (小. 增益, A加权) > 110 dB
动态范围 (中. 增益, 未加权) > 105 dB
THD+N (小. 增益, A加权) < 0.005%
输入阻抗 1600 Ω
EIN (+55 dB 增益, 150Ω 输入, 20 Hz-22 kHz, A加权) < -128 dBu
共态抑制比 (1 kHz, +55 dB 增益) > 55 dB
幻想电源 +48V, ±3V, > 8 mA 每通道

线路输入
类型 DB25 母, 平衡
输入电平 (小. 增益, 1 kHz @ 0.5% THD+N) +22 dBu, ±0.5 dB
频率响应 (A-D) 20 Hz 至 20 kHz, ±0.2 dB
动态范围 (小. 增益, A加权) > 114 dB
动态范围 (中. 增益, 未加权) > 105 dB
THD+N (1 kHz, -1 dBFS, A加权) < 0.005%
输入阻抗 10 kΩ
串扰 (1 kHz, 通道至通道) < -80 dB

ADC直通线路输入
类型 DB25 母, 平衡
输入电平 (小. 增益, 1 kHz@0.5% THD+N) +22 dBu, ±0.5 dB
频率响应 (A-D) 20 Hz 至 20 kHz, ±0.2 dB
动态范围 (小. 增益, A加权) > 118 dB
动态范围 (中. 增益, 未加权) > 105 dB
THD+N (1 kHz, -1 dBFS, A加权) < 0.005%
输入阻抗 10 kΩ
串扰 (1 kHz, channel-to-channel) < -80 dB

DAC输出
类型 DB25 母, 平衡
输出电平 +24 dBu, ±0.5 dB
频率响应 20 Hz to 20 kHz, ±0.2 dB
动态范围 (A加权) > 120 dB
THD+N (1 kHz, -1 dBFS, 未加权) < 0.005%
输出阻抗 51 Ω
串扰 (1 kHz, channel-to-channel) < -80 dB

数字音频
连接类型 ADAT / 双 SMUX
ADC 动态范围 (A加权, 48 kHz) 118 dB
DAC 动态范围 (A加权, 48 kHz) 118 dB
比特深度 24 bits
内部支持采样率 44.1, 48, 88.2, 96 kHz

时钟
抖动 <50 ps RMS (20 Hz 至 20 kHz)
抖动衰减 >60 dB (1 ns in => 1 ps 出)

信号电平LED
信号 1 -50 dBFS
信号 2 -30 dBFS
信号 3 -20 dBFS
信号 4 -10 dBFS
信号 5 -6 dBFS
信号 6 -4 dBFS
信号 7 -2 dBFS
爆红 -0.5 dBFS

音响行业人员必需知道的声音解析


声音的密度与重量感　　所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多

因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多

声音密度大听起来是什么感受呢

弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉

所有的乐器与人声都应具有重量感

不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感

这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关

声音的密度与重量感好有什么好处呢

让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的

声音的透明感　　透明感几乎是一个祇可意会、不可言传的名词

有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，祇要是有换机经验的人一定就有这种感觉

透明感是「音响二十要」中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定

的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳;较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神

大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而祇能单单表现清楚而已

如果能够达到「清楚又柔和」，那么该件器材的价值恐怕也不低了

层次感　　层次感很容易了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生

以电视而言，深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感

音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感

更甚者，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有的层次感

声音的定位感　　顾名思义，定位感就是将位置「定在那里」

聚焦不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，器材的相位失真也会导至定位的漂移;甚至空间中直接音与反射音的比例不佳(一般指高频反射太强)也会导至定位不准

举一个例子：夏天很热时，柏油路上会冒气

此时如果您走在路上，就会觉得物体的影像会飘

这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形

如果您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感不好的具体表现

总之，定位感不佳可能由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的「定」在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不能乱

声音的活生感　　所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面

它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的

这是音乐好听与否的一个重要因素，就好象一个的指挥家能把音乐指挥得充满生气;而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沉沉的

这就是音乐的活生感

声音的结像力与形体感　　顾名思义，结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力;换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力

在以前，我把它归入「形体感」中

后来我仔细思考过，认为用结像力能包容更完整的意思，所以现在将之改为结像力与形体感

结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感

也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚

声音的解析力　　这个名词容懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现

好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力

　　其实，细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果，这就好象空间感也可合并入音场来讲一样

但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感

例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做明确的解释

因此，我在此都尽可能分开来说，读者们只要知道「音响二十要」之间彼此都有难以分割的关系就可以了

　　一般而言，如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚，那么这件器材的解析力当然很好

既然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢

当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚，那就是高电平的解析力

声音的速度感与瞬时反应　　其实，速度感就是瞬时反应的结果，也是器材上升时间与回转率的具体表现

老外通常会将这项说成是瞬时反应而不说速度感

不过，台湾习惯的用语是速度感

对于老中而言，速度感要比瞬时反应更容易了解

基本上，这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言

我想，在此就不必多做解释了

声音的强弱对比与动态对比　　强弱对比也可以说是老外所说的动态对比，也就是大声与小声之间的对比

一般而言，强弱对比也可以分为「对比强大」的强弱对比与「对比极小」的强弱对比

我们常说古典音乐的动态很大就是指它声与小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声，但是它大小声的起伏并不大，所以我们说它虽然大声，但是动态对比并不大

什么是对比极小的动态对比呢

也就是强弱很接近的细微对比

这种细微的强弱对比就像水波荡漾般，远远看好象不动，近看才知道它是一直细微的在波动

强弱对比用浅显的说法应该是这样的：极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动